12月9-10日，由中赫時尚主辦的2018國際花藝設計趨勢大師研討會在北京服裝學院一號秀場舉辦。

　　研討會以“融合、設計與未來”為主題，11位來自中國、日本、法國、英國、澳大利亞、荷蘭、匈牙利、俄羅斯等國的花藝大師和花藝行業(yè)精英，以主題演講+花藝表演的形式，從設計理念、行業(yè)融合、花藝未來趨勢等方面，發(fā)表了各自的看法。400多位花藝師、設計師和花藝愛好者在現場觀看了表演。

　　從自然中來，到自然中去

丹羽英之（日本）丹羽英之（日本）

　　日本花藝師丹羽英之是本次研討會的總導演，他在會場入口處設置了二十米寬的白色竹林，懸掛在半空中，燈光下，營造出夢幻般的視覺效果。他的花藝表演開場非常吸引人。五個一襲白衣的“精靈”拿著白色的花朵進入竹林，再捧出五個待完成的花藝作品。這樣的展示表達他“從自然界獲取的生命和材料要再次還給自然”的理念。

　　隨著音樂節(jié)奏，丹羽英之現場創(chuàng)作了4組作品，把日本花道的傳統(tǒng)精髓與現代花藝完美結合，獲得熱烈掌聲。關于花藝未來，丹羽英之認為：回歸最初的本我，回歸自然，重塑自然的美，是每一個花藝師應該做的。此外還要傳承傳統(tǒng)文化，才有創(chuàng)造未來的可能。

　　花藝產業(yè)鏈將重新整合

Rosebie Morton（英國）

　　Rosebie Morton創(chuàng)立了The Real Flower Company，是英國大衛(wèi)奧斯汀玫瑰的主要種植商之一。她講述了自己的香氛玫瑰種植和公司發(fā)展運營的故事，并提出了花藝產業(yè)的未來趨勢。經過多年發(fā)展，Rosebie做到了從產品研發(fā)、種植到花店零售的產業(yè)鏈整合，實現花材從種植商直接送到花藝師手中。在她看來，若想抓住市場，產業(yè)鏈的整合太重要了。除此之外，不斷開發(fā)新的產品也是提前占領市場的法則。她認為未來花藝趨勢是：花藝師開始意識到買應季花材的重要性，并開始參與種植，依照自己的想法，種植出想要的鮮花產品，然后用于設計，為客戶提供定制服務。

　　花藝趨勢是活潑、傳遞正能量的

Tamas Mezoffy（匈牙利）

　　2016年歐洲杯花藝設計冠軍Tamas Mezoffy獻上了一場精彩的花藝秀?，F場表演的花束、花墻、新娘手捧、頭飾作品收獲觀眾的贊嘆。羽毛做架構、橙黃和藍色對比，無論是色彩的運用，還是材質的選擇，他都以其敏銳的觀察力，演繹出2018的流行趨勢。Tamas說，未來花藝色彩趨勢是白色系，飽和色、明快色會越來越多，需要用活潑的花藝設計帶給生活正能量。

　　花藝師需要自我營銷

Alison Bradley （蘇格蘭）

　　Alison Bradley作為花藝雜志《FusionFlowers》的主編，幫助過很多花藝師傳播、展示他們的作品，她也是花藝行業(yè)組織Floral Fundamentals創(chuàng)始人之一，聯合起了花卉種植商和花藝師。她認為：花藝師想在現實中求生存，營銷和推廣自己非常重要。同時她也強調，花藝師要讓別人看到自己的優(yōu)秀，需要經過嚴肅的花藝教育，研究好花藝材料和技術。在介紹了創(chuàng)辦雜志的點滴之后，Bradley現場邀請了荷蘭阿斯米爾拍賣市場的Piet van Kampen與匈牙利花藝師Tamas Mezoffy同臺，牽線種植和花藝設計兩端。

　　法式浪漫的“生活感”

Christian Tortu（法國）

　　Christian Tortu的作品被認為是“花藝界時尚風向標”，多年與Dior、Armani等奢侈品牌合作。他的設計不局限在鮮花上，還將花藝之美延伸到生活中。在舞臺上，Tortu演示著自己的設計，用綠色枝葉作為花朵的幕布，運用玫瑰和嘉蘭提高作品顏色的層次感。他還將花藝、果實與餐具結合在一起，營造出充滿幸福感的餐桌花藝場景。Christian Tortu說：“萬物都有平衡性，要尊重大自然，接受大自然的饋贈。”他認為不同的城市有著不同的顏色和特性，花藝師要做好自己的設計和品牌，將鮮花與自然元素融合，簡潔、純凈，適應不同的設計需求。

　　靈感來源于花材本身

Lisa Cooper（澳大利亞）

　　Lisa Cooper畢業(yè)于澳洲新南威爾士大學，是一位純粹美學博士，花藝設計深受追捧。她的作品總是充滿了生命力，能夠感受到花朵之間的對話，有著一種前衛(wèi)的生活態(tài)度和創(chuàng)作理念。Cooper表示，她的設計靈感來源于花材本身，尊重每一種花材的形狀和生長趨勢。說到未來花藝的流行趨勢，她認為：不被傳統(tǒng)所束縛，金屬花器會越來越多地運用到花藝設計中，未來會更加注重材料的多樣性?，F在許多花藝師開始嘗試將花材與水果、蔬菜，甚至非植物素材結合。

　　不被材料限制想象力

Roman Shtengauer（俄羅斯）

　　Roman Shtengauer是俄羅斯花藝設計冠軍，2016年歐洲杯花藝設計亞軍，也是中西伯利亞植物園的首席花藝設計總監(jiān)。他的作品擅長運用多種材料，在為客戶減少預算成本的同時，還能給人耳目一新的感覺。現場表演中，Roman演示了手提式手捧花、大型架構等不同體量的作品，輕質鐵絲、金屬亮片、木頭，與各種花材融合，富有靈動的空間感。他表示，花藝創(chuàng)作不要被材料限制想象力，自己常把時尚與自然景觀相結合，將各種材料和諧融入在柔美的花藝作品中。

　　中國時間

　　一曲古琴與大鼓表演將現場拉進了“中國時間”，3位國內年輕的花藝師以自信的表演，表達著他們各自對花藝的理解。

　　徐飛是西安“二十一花藝工作室”創(chuàng)始人，花藝新生代力量的代表人物。他講述了“二十一花藝世界”的故事，自己如何一只手做花藝，一只手做陶藝。徐飛喜歡去大自然中尋找靈感，認為好花藝設計是一個花店立足行業(yè)的關鍵所在?；ㄋ嚺c他而言，最重要的是“有趣”。

　　廣西“三卷花室”創(chuàng)始人吳丹，由音樂演奏跨界到花藝設計。她喜歡在作品中運用枝條類花材，有著一種奮力活著的姿態(tài)。她以“初生、匯集、沉淀、融合”四個節(jié)點為題，創(chuàng)作了一組名為《重生》的作品，在她的笛聲中，演繹了音樂與花藝相通的線條律動的美感。

　　兩位創(chuàng)始人一個把花藝創(chuàng)作當作是自我的表達，一個認為花藝不止于花，而是作為載體，表達萬物的重生，用精彩的表演，呈現當代花藝設計理念。

　　曹江作為中赫時尚首席花藝設計項目專家、花藝設計教研團隊核心成員，最后登臺表演。他創(chuàng)作了4件作品，毫無保留的展示了自己對中國傳統(tǒng)插花與東方現代花藝藝術的理解。曹江認為花藝設計是對自然的設計，現代花藝設計應該從中國傳統(tǒng)中汲取元素。

　　Cohim郁金香發(fā)布

　　在活動的最后，來自荷蘭阿斯米爾鮮花拍賣市場的鮮花貿易專家Piet van Kampen發(fā)表了總結致辭。他表示，中赫一直在花藝行業(yè)里為中國和世界搭建橋梁。為此，Piet邀請Alison一起代表荷蘭鮮花種植協會，將一種能在十二月開花的郁金香新品種以中赫“Cohim”命名。這也預示著中國花藝受到花卉大國的重視，開始在在國際舞臺上嶄露頭角。