《中國風：13世紀-19世紀中國對歐洲藝術的影響》佛朗切斯科·莫瑞納 著 龔之允、錢丹 譯 上海書畫出版社

　　中國作為歷史悠久的國家，其文化藝術不僅對東亞地區影響深遠，對遙遠的歐洲，影響也不可忽略。鮮為人知的是，歐洲大陸上刮過幾百年的“中國風”。歐洲人曾經推崇、效仿中國藝術，將中國元素直接運用到藝術相關的創造活動中。“中國風”在歷史上之所以深刻地影響歐洲，這和中國當時強盛的國力有著緊密聯系。該書從宏觀上梳理中國藝術及其思想在歐洲傳播的圖景，對探討中西文化交流與互鑒，提供了難得的文本參考。

　　本書作者佛朗切斯科·莫瑞納博士，是意大利藝術史學者，長期致力于遠東與歐洲跨地域文化交流研究。中國風是自13世紀晚期開始，在歐洲出現的一種文化藝術現象。一般認為，馬可·波羅在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接見這一事件，是中國風在歐洲興起的主要標志。而中國風這一學術術語，則在19世紀才得以確定，用來形容受到中國或者寬泛一些的遠東文化影響的歐洲藝術潮流。

　　中國風是歐洲特有的文化現象，是歐洲人心目中的中國形象。在工業革命之前的歐洲人印象中，中國是一個遙遠、神秘、富裕且充滿詩情畫意的國度。本書分為兩部分，第一部分的前兩章，主要概括13世紀末到17世紀，中國風在歐洲的誕生和早期傳播。第二部分集中闡述了17世紀晚期到19世紀晚期，中國風在歐洲盛行的情況，并且按照歐洲的歷史與地域，分別介紹中國風對歐洲多個國家和地區的影響。書中講到，中國風對歐洲的絲綢、陶瓷、園林建筑、繪畫、出版等各個領域，其影響都是不可低估的，這在各種文獻和實物中都充分得到了印證。

　　絲綢之路是古代中國和世界交流的重要通道，也正是通過這條要道，中國的絲綢、陶瓷以及各種工藝品傳到了歐洲。絲綢和陶瓷的做工之精致、紋樣之精美，讓歐洲的上流社會羨慕不已。14世紀意大利盧卡地區的絲綢織品，就出現了鳳凰的圖案。當時不僅是意大利，其實在整個歐洲，對中國藝術的認知，想象的成分居多。中國藝術元素在歐洲的傳播，從感性到理性、從局部到整體、從模糊到清晰，經歷了漫長之旅。

　　陶瓷，是古代中國呈現給世界的藝術“大餐”。和中國絲綢一樣，陶瓷也深受歐洲人的喜歡。歐洲人不僅效仿中國陶瓷的制作工藝，在陶瓷外觀設計和圖案方面，中國元素也顯而易見。16世紀的歐洲，意大利的陶瓷制作工藝已經走向成熟，1515年-1530年期間，威尼斯生產的陶瓷，就采用了青花紋樣。不僅如此，在意大利著名畫家貝利尼的油畫《諸神之宴》中，神仙們使用的器皿就是中國瓷器，且瓷器上是顯眼的青花紋樣。此外，“美第奇瓷器”朝圣者雙系鈕壺上，不僅是中國風青花紋樣，還有松樹、仙鶴、山石，而這些都是中國文人熱衷描繪的對象，繪制技法很顯然也來自中國文人畫之靈感。

　　在葡萄牙，16世紀至17世紀生產陶瓷時，陶藝師們用白色錫釉為底，繪藍色琺瑯，也效仿中國青花瓷紋樣，圖案中有草木、石頭、人物，滿滿的中國風。荷蘭在17世紀晚期到18世紀早期，加工生產的中國棒槌瓶、瓷盤等，圖案雖然升格為彩色，但圖案表現內容依然是中國的龍、竹、水牛等。可以說，歐洲13世紀至19世紀的陶瓷藝術，中國元素直接又直觀，從制造工藝、創意設計到圖案繪制，和中國本土陶瓷近乎“撞車”。中國陶瓷藝術受到歐洲如此強烈的認可和喜愛，表明當時中國制造和藝術水準是領先于世界的。

　　園林建筑是中國藝術的又一大特色，中國園林建筑對整個歐洲園林建筑的發展，影響至深至遠。可惜，在漫長的歷史歲月中，歐洲諸多中式園林建筑，由于戰爭、氣候和城市擴建等原因，很多都不復存在。從現存的中式園林建筑來看，歐洲上至達官顯貴、下至平民百姓都推崇備至。在英國，中式園林建筑頗為流行，其中最早的中式園林建筑修建于1738年。這座園林建筑，坐落在樹林之中，有天人合一、道法自然的意味。該園林建筑墻面上的圖案以及窗戶的風格，和中國園林如出一轍。

　　從歷史的眼光來看，中國風吹過歐洲，是一個漫長的過程，任何一本書，都不可能把這一過程講得完全透徹。本書梳理中國風在歐洲的傳播和影響，其脈絡整體上是清晰的，而對具體作品的分析和論述略顯單薄，對中國風在歐洲傳播的成因分析可以更透徹。

　　現在，世界范圍內各種文化交流、交融、交鋒更加頻繁。實現從文化大國到文化強國的跨越，是當代中國面臨的重大課題。若要更好推動中國文化走出去，就要以文載道、以文傳聲、以文化人，向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現中國精神、蘊藏中國智慧的優秀文化。