她曾是聞名世界的黑人花藝設計師普雷斯通·貝利的助手，她還曾是紐約的職業(yè)舞蹈家，現(xiàn)在，她更是一位融花藝、舞蹈、燈光影像于一體，以顛覆性空間設計聞名的時尚界大師。

　　在北京798藝術園區(qū)的中赫時尚全球同步體驗式時尚職業(yè)培訓機構，記者兩次采訪到正在負責國際花藝裝飾設計課程的特約講師莫妮卡。年過四十的她美麗時尚，活潑健談，舉手投足間，流露出舞者和設計師的氣質風范。翻閱她厚厚的作品圖片集，一次次被震撼，從未見過這樣的花藝設計，不僅是插花，也不僅是場景布置，而更像是一場戲劇———荷蘭花藝世家出身，20年來在紐約、東京等時尚前沿浸染于舞蹈和花藝藝術，或許這些是她驚世駭俗的靈感來源。

　　用創(chuàng)意顛覆空間“我不喜歡開一家花店，也不喜歡簡單地插花，我最喜歡的是用創(chuàng)意再造和顛覆空間�！蹦�妮卡坦率地說。在紐約和東京，她被稱為藝術家，因為她是一位總導演。在東京地下泄洪區(qū)、國際聯(lián)合大學教學樓內，在博物館、展覽館，在酒店婚禮現(xiàn)場，在花店，她用創(chuàng)意讓人們震驚、駐足。

　　東京地下泄洪區(qū)是她喜愛的空間———空曠、富有雕塑感，大圓柱撐起的空間猶如希臘神殿。泄洪的主題更激起了她呼吁環(huán)保的想法。她希望借這場公益性質的表演，讓人們真切感受到洪水的災難以及希望的可貴，也同時表現(xiàn)自己的藝術風格。在表演中，大幅水色幕布遮住墻壁隨風“流動”，不斷生長的“希望之樹”投影在圓柱上，光柱中，由莫妮卡作詞作曲和編舞的舞蹈，由舞蹈演員隨著希望之樹的生長姿態(tài)而舞動演繹�！盎ㄔ谀膬耗�？”莫妮卡回答說，花在她的詞曲里，在生命之樹的造型上，也在整場表演引發(fā)的人們對于親近自然的思索中。這場表演由汽車公司、銀行等機構贊助，用以肯定公益和創(chuàng)意的價值。

　　花店的宣傳活動或許沒有人能想到類似于莫妮卡的創(chuàng)意。東京一家臨街的大花店有著高大的玻璃門和櫥窗，每個月店主會改換櫥窗設計，而莫妮卡做的一次表演則完全突破靜態(tài)花藝設計，吸引了最多的參觀人群。在這場表演中，花店防盜門的欄桿就是道具，身著黑色緊身衣的莫妮卡，隨著音樂節(jié)拍跳著舞，由慢慢降下的欄桿上翻越而入；花店內，屋頂上懸掛的花藝作品隨著同樣的音樂節(jié)拍而旋轉，花藝作品的投影則是背景；櫥窗里，以葉子、干花和綠苔做的作品充滿了自然曠野風情。所有的觀者最后都情不自禁地隨著莫妮卡進入花店，莫妮卡想要表達的主題就是：親近自然、走進花店。

　　開放自由地去創(chuàng)作在莫妮卡的課堂上，她最常說的一句話是：不要局限，要放開去想象，充分利用自發(fā)靈感！講著講著課，她會說，你們現(xiàn)在可以在墻上、在玻璃上畫出你們想到的，不管是什么！

　　莫妮卡是一位很有責任感的花藝老師，她說歐美和日本每年都有花藝流行發(fā)布，中國還沒有，中國需要更開放的花藝產(chǎn)業(yè)。每一位學員都要將花藝學習和職業(yè)發(fā)展掛鉤，比如將來是開花店還是設計婚禮？是做家居花藝設計還是做特殊活動的花藝布置？在她看來，花藝絕不是單一存在的。事實上，這些職業(yè)考驗的都是對空間的把握，只是看你對設計元素的運用到底有多大膽，多有想象力。

　　當年，并沒有長期系統(tǒng)學習過花藝的莫妮卡，憑借天生對花藝的悟性和良好的藝術功底，在眾多競爭者中脫穎而出，憑借一個充滿生命力的插花作品獲得了和貝利共事的機會。而當問到她從貝利那里得到的最大收獲時，她毫不猶豫地說，是學會了不受任何約束地發(fā)揮創(chuàng)意。

　　燈光、香氣，音樂、舞蹈，布、水、沙子、石頭，她愿意用動感的、充滿質感的元素做設計。在古典奢華的婚禮設計中，她將現(xiàn)場所有燈關掉，等客人進場后，燈光驟亮，投射到屋頂上變幻多姿的藍天和白云，為整個場地注入鮮活的生命；在藝術展覽中，她將自己全身浸入蓄滿水的玻璃缸中，或者讓舞者將腳埋進沙子里做各種造型，為了展示不同世界、不同感受的奇妙。

　　“要抓到人們的好奇心，讓匆匆奔忙的人看到你的設計能吃驚，能駐足，要讓他們看到，你的設計是獨一無二的�！蹦�妮卡希望通過自己的努力，為中國花藝界帶來一股新的活力。

　　莫妮卡設計的奢華宴會桌花

　　莫妮卡在東京花店的表演