雕塑藝術(shù)在人類發(fā)明的歷史上，幾乎和文明同時誕生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有發(fā)現(xiàn)，他們距今已有三萬到一萬年的悠遠歷史。由于地域的隔絕在漫長的發(fā)展中形成了東、西二種藝術(shù)風(fēng)格。一種以古埃及、中國為代表的東方藝術(shù)，它強調(diào)的是一種裝飾、穩(wěn)定、明確而有嚴格規(guī)范、又具有寫實基礎(chǔ)的美，如埃及法老造型、中國秦馬俑等。另一種是以古希臘、古羅馬為代表的歐洲風(fēng)格，它強調(diào)的是一種個性的刻畫、生動自然的體態(tài)，具有一種健美的體積美。二種風(fēng)格形成二種文化，雕塑藝術(shù)也不例外。雕塑是一種環(huán)境藝術(shù)，它介于繪畫和建筑之間，它的表現(xiàn)需要襯托和依附。黑格爾把雕塑藝術(shù)分成二大類，"有些雕刻作品本身是獨立的，有些雕刻作品是為了點綴建筑空間服務(wù)的，前一種的環(huán)境只是由雕刻藝術(shù)本身所設(shè)置的一個地點，而后一種的環(huán)境只是由雕刻和它所點綴的建筑物的關(guān)系，這個關(guān)系不僅決定著雕刻作品的形式，而且在絕大多數(shù)情況下還要決定他們的內(nèi)容"。借用黑格爾的美學(xué)語言來概括，前者是"獨立美"，后者是"依附美"。展廳雕塑，園林雕塑實質(zhì)上就是這兩種不同類型的美。

　　中國園林室外依附性雕刻，最早可以認為是以磚雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黃石等為代表，而且一開始是以一種較為抽象的面貌出現(xiàn)的。這和西方雕塑藝術(shù)發(fā)展形成反轉(zhuǎn)關(guān)系，表現(xiàn)為東方的雕塑是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象，這種關(guān)系在園林雕塑中反應(yīng)得特別明顯。歐洲園林，開始就體現(xiàn)出嚴謹性，十七世紀法國造園準則是："不加以調(diào)理和安排均齊，人們所能找到的最完美的東西都是有缺陷的"。甚至要自然接受均衡對稱的法則，可見它缺乏"隨類賦彩"的靈性，直到現(xiàn)代畢加索，馬蒂斯從東方藝術(shù)中找到這種感覺，西方園林才日趨多樣化。音樂用節(jié)奏表現(xiàn)規(guī)律，園林也用它特有的節(jié)奏、旋律表現(xiàn)出地形、奇峰異石、小橋和流水。中國園林雕塑與中國的水墨畫一樣，以潑墨淋漓的大寫意來表現(xiàn)意境，它蘊含著幾千年的東方文化沉積、人文習(xí)俗和山水"靈氣"。我認為園林中最早的雕塑就是園林之石"太湖石""黃石"等，從石峰形體的凹與凸，透與實，縐與平，高與低來看都具有強烈的抒情韻律感，正是絕好的"后現(xiàn)代派雕塑"作品。

　　石頭在這里不僅是一種抽象化了的雕塑，它更具有一種內(nèi)涵，一種點綴、裝飾，重要的是人賦予了它一種象征、一種精神、一種風(fēng)俗、一種氣節(jié)。并在園林中扮演一種藝術(shù)文化的"角色"，在庭園中它是"鎮(zhèn)園"之石。在中堂大廳是古玩佳品，體現(xiàn)了主人的情趣愛好。在盆景中一塊奇石就成了咫尺千里的風(fēng)景。石頭更是詩人、畫家吟頌和表現(xiàn)的題材，無生命的頑石在東方的文人雅士眼中，有著極高的審美意識，他們能從石峰造形的跌蕩起伏中領(lǐng)悟到它的美學(xué)價值。從古典園林中遺留下來的名石看，大都是高大偉岸，形質(zhì)俱美的石峰，如：上海豫園的"玉玲瓏"，亭亭玉立，玲瓏多姿，透漏兼?zhèn)�，秀潤多彩，玲瓏剔透。�?jù)說該石有二十二孔，以一爐香置其底，孔孔出煙，以盆水灌頂，孔孔流泉。而蘇州留園的"冠云峰"，高聳如云，極具嵌空瘦挺之妙，清秀附柔渾樸之美。它以高聳奇特而冠世。立于蘇州第十中學(xué)內(nèi)的"瑞云峰"，其形狀如"云飛乍起"，杭州花圃的"縐云峰"，為英石疊置，其"色積如鐵，迂回峭析之致……"等，古人用"透、瘦、皺、漏"來品評它們的美。"透"，是玲瓏多孔穴，光線能透過，使得外形輪廓豐富多彩；"瘦"即石峰秀麗，棱骨分明；"皺"即石峰外形起伏不平，明暗變化富有節(jié)奏感；"漏"即石峰上下左右有路可通。這種"漏透"之美，我們今天可以在現(xiàn)代英國雕塑大師亨利·摩爾的作品看到，如《國皇與皇后》人物形象極具抽象，人物眼睛用漏透的辦法割成二個洞，光影從背后射過孔穴產(chǎn)生一種神秘感，不能不佩服大師的"拿來主義"。他從東方石頭中的"孔穴"之美，提出了他的"孔穴"理論，并把這種理論應(yīng)用到他的作品之中，實現(xiàn)了雕塑作品從"凸"到"凹"到"透"這樣一個革命過程，他認為："洞和實體具有同樣的'形體'意義。它可以把這一邊和那一邊聯(lián)系起來，使雕塑立即增加了三度的空間感覺。"不難發(fā)現(xiàn)東方的"石文化"對這位大師的藝術(shù)產(chǎn)生了多么大的影響。正如畢加索，馬蒂斯也曾得到東方色彩的啟發(fā)一樣，證明了我們前面所說的文化反轉(zhuǎn)關(guān)系，也說明了"石頭"作為抽象天成的雕塑作品，其自身通過材質(zhì)、線條、孔穴所體現(xiàn)的美學(xué)價值和形體意義。

二、 園林雕塑的主題與環(huán)境

　　我們所說的石頭在園林中的價值和地位，不論是抽象的"太湖石""黃石"，還是具像的雕塑，依附性是第一位的。在服從和服務(wù)于這個主題的前提下進行創(chuàng)作，是園林雕塑發(fā)展的基礎(chǔ)�，F(xiàn)代園林雕塑由于受現(xiàn)代西方藝術(shù)的影響，題材和形式以裝飾的手法居多，如裝飾人物、動物，無題標志等形式的作品，在限定的時空環(huán)境中有序地組合，構(gòu)造出富于節(jié)奏韻律的雕塑，在與環(huán)境的組合中呈現(xiàn)雕塑的藝術(shù)性、文學(xué)性、主題性。成功的雕塑作品不在于自身尺度的大小，而在于作者對材料、技法、環(huán)境的綜合把握，在于對雕塑設(shè)計整體視覺現(xiàn)象的感觀。一件有感染力的園林雕塑不僅要有豐富的內(nèi)涵、生動的形象、優(yōu)美的形式，還要有一個健康的主題。題材不是作品的唯一形式，主題是作品的靈魂。藝術(shù)作品的主題思想，并不是抽象的概念推理，而是體現(xiàn)在具體的題材之中。中國的詩畫藝術(shù)經(jīng)常取材紅梅、松柏、蘭竹等，但主題并不是要去認識自然物的生長規(guī)律，而是象征人的某種品格和哲理。高爾基說："藝術(shù)的目的是夸張美好的東西，使它更加美好。

　　園林雕塑的表現(xiàn)主題是使環(huán)境空間美化，以滿足人的心理美感需求。所以園林雕塑有別于紀念性雕塑。它的主要功能，是使作品更富有美感和豐富多彩，賞心悅目，強調(diào)裝飾的一面。所以我們現(xiàn)在所看到的園林雕塑大多是以裝飾為題材的抽象或半抽象作品。形式上突出它的工藝性，趣味性，使之在綠地中形成一種點綴。如果脫離了園林的功能性而一味強調(diào)其中的思想性、政治性，從裝飾功能中分離出來，那它很有可能會進入到一個認識問題的誤區(qū)，干擾所表現(xiàn)的物體，創(chuàng)作出與環(huán)境不和諧的作品。

　　園林雕塑服務(wù)于配合園林大環(huán)境，難點在于作品如何和環(huán)境相協(xié)調(diào)。文藝復(fù)興時期的一批大師們完美無缺地做到了這一點，如米開朗基羅，由于他完備的知識決定了他能夠從藝術(shù)、建筑、環(huán)境諸因素去整體把握他的作品，使自己的作品與環(huán)境達到最佳結(jié)合點，從而留下了許多不朽的雕塑杰作，如《大衛(wèi)》、《摩西》等。如一些作品從本身的藝術(shù)性來說是一件成功之作，但放置在環(huán)境中后就沒有了雕塑的感召力、鎮(zhèn)懾力、裝飾力。杭州孤山公園旁的《秋瑾》塑像就是一例，為紀念辛亥革命的女英雄、鑒湖女俠秋瑾，八十年代初，園文部門在此豎起一座紀念像，整座塑像連基座高大約為4米左右，女俠持長劍凝視前方，從主題和立意上無疑是優(yōu)秀的。但當(dāng)游人不經(jīng)意時很不容易發(fā)現(xiàn)這里的塑像，整個尺寸過小和環(huán)境脫離，后景壓過了塑像，從而削弱了塑像的意義，失去使瞻仰者產(chǎn)生崇敬的功能。在孤山公園的后山坡上，六十年代在此塑有一座《雞毛信》的兒童英雄塑像，連本地的游人也很難尋找到它的準確位置。再如近年新落成在湖濱公園旁的大型城雕《美人鳳》，此像根據(jù)杭州的民間傳說，塑造了一位鳳尾人身的仙女，含珠落灑大地成為西湖的故事創(chuàng)作而成的。塑像座落在解放路、湖濱路、南山路的交叉路口旁，整個塑像體積龐大，給人一種壓迫之感，加上現(xiàn)場空間極為有限，使觀眾缺乏一定視覺距離。這座塑像落成后，在杭州市民中引起了許多的異議。這說明我們的藝術(shù)家不懂建筑，而建筑家又缺乏美術(shù)知識，造成了藝術(shù)家和建筑家之間各行一套，難免產(chǎn)生塑像在環(huán)境、形式、尺度上誤差，造成二大環(huán)境藝術(shù)之間的不和諧。在雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作中，仁者愛山，智者愛水，見仁見智在所難免，除了創(chuàng)作中的個人因素外，作者在創(chuàng)作中應(yīng)更多地考慮建筑環(huán)境的因素，如創(chuàng)作庭院式賓館中內(nèi)庭園林雕塑與公園園林雕塑的區(qū)別，一種是特殊群體，一種是大眾群體。怎樣把作者的構(gòu)思、設(shè)想，及這種構(gòu)思、計劃通過一定的造型功能使之形象化、表述化，將作品中不符合環(huán)境的因素除去，用最適合的形式創(chuàng)造和利用好這塊區(qū)域內(nèi)的文化環(huán)境，以滿足人們的生理和心理需求，這是雕塑家、建筑師們應(yīng)盡力去做的課題。某些作品在這個展覽會也許是成功的，但在另一個展覽會就不一定成功，雕塑只是為某一特定環(huán)境以及環(huán)境中的特定群體進行創(chuàng)作，就是說作品自身具有特殊性。

　　"藝術(shù)家不應(yīng)該先把雕刻作品完全雕好，然后再去考慮把它擺在什么地方，而是構(gòu)思時就要聯(lián)系到一定的外在世界和它的空間形式和地方部位。"雕塑家、欣賞者、作品三者意念的共鳴融合，除雕塑自身給予人們美的感受之外，還依賴于雕塑自身的形式和置放的環(huán)境，雕塑作品在園林環(huán)境中的功能"一是點綴，二是點題"。只有優(yōu)美的環(huán)境，雕塑的形式才能令人產(chǎn)生美感，長期置身于這種藝術(shù)環(huán)境中，潛移默化的感染力能喚起人們對美好理想的憧憬。雕塑家應(yīng)在努力適應(yīng)環(huán)境的同時強調(diào)和突出自我的個性特征，挖掘材料的美，結(jié)合具體的環(huán)境功能，集知識、藝術(shù)、趣味于一體，成為虛實空間與意念想象并存的實體。使雕塑在園林中隨處可見，成為園中的點睛之筆，形成美的焦點。

三、 園林雕塑中的形神關(guān)系

　　形與神是中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，東方藝術(shù)歷來追求形神兼?zhèn)�，以形寫神，就是要求藝術(shù)形象外觀與內(nèi)涵的統(tǒng)一。形是直觀的外在表達，神是形的內(nèi)在體現(xiàn)。在園林藝術(shù)中，雕塑作品在內(nèi)容上應(yīng)更多地合乎中國人的美學(xué)傳統(tǒng)思想，在形式上應(yīng)該是一種趨向，來于自然又高于自然的形式。南北朝時期的大畫家顧愷之就提出"傳神寫照，正在阿堵中"。認為繪畫中人物傳神的關(guān)鍵是眼睛。謝赫也在著名的理論文章《畫品》中提出了"六法"。其中第一法就是氣韻生動。五代山水畫大家荊浩說："凡數(shù)萬本，方如其真"，就是指在充分的觀察后，才能把握對象的精神本質(zhì)，在創(chuàng)作時才能有充分深刻的表現(xiàn)。"不求表似"實際上就是超出一般表面的形似，追求不似之似，把表現(xiàn)與畫家的感情性格相一致，強調(diào)藝術(shù)家自身修養(yǎng)，園林雕塑由于其裝飾特性的特點決定，更多突出形式與神韻，要求其藝術(shù)的外觀與內(nèi)涵的統(tǒng)一，自然與環(huán)境的統(tǒng)一，在感受和欣賞外形的同時，領(lǐng)悟到大園林的神韻。大與小是一對統(tǒng)一體，以小見大，以大觀小，園林和雕塑互為表述，形神是直觀的外在表達，神是形的本質(zhì)，神通過形給予展現(xiàn)。造型是為了傳神，只有傳神才能使形象充滿活力，富有個性，使形態(tài)多姿多彩。在形式上不論是寫實或抽象，實質(zhì)上都是運用形式美的法則表達作品。這種傳達通過各種特征及個性，或直立挺拔，或茁壯厚重，或秀麗清奇，或奔放粗曠等等，"外師造化，中得心源"。

　　在日新月異發(fā)展的今天，在現(xiàn)代園林藝術(shù)中，雕塑有了更為廣闊的表現(xiàn)天地，手法形式也更為多樣了，有具象的，也有抽象的。由于園林工作者和藝術(shù)家的共同努力，在全國各地涌現(xiàn)了一批無論在規(guī)劃設(shè)計上，還是在雕塑創(chuàng)意上都結(jié)合得較好的園林雕塑佳作。如廣州越秀公園的《五羊》雕塑，老山羊高昂其頭，小山羊環(huán)繞四周，構(gòu)圖上成穩(wěn)定的三角狀，情趣盎然很好地表達出廣州城的歷史傳說。杭州玉泉公園的《蘇醒》也是一件成功之作，作者用喻意的手法塑造了一位"春天"少女，她手執(zhí)銀杏側(cè)立于觀眾前，形式上用裝飾夸張手法，把少女塑造得極為豐滿，飄動，少女的長發(fā)和枝葉在風(fēng)吹之下，仿佛有一種飄動之感，背景是植物園大片的樹木綠地，左右是開闊的草坪，觀眾遠遠望去，一位白衣少女在呼喚春天的到來。萬物蘇醒，百花盛開，把玉泉公園和植物園這個主題牢牢地歸到《蘇醒》這一標題上來。南京莫愁湖公園的《莫愁女》塑造在回廊池中的數(shù)片湖石之上，整個園林頓覺生色，塑像成了園中的重要景觀，也點出了莫愁湖的故事，使游人留連忘返。北京日壇公園內(nèi)的《水上天鵝》雕塑，兩只天鵝和水面成45度角，向天空飛去，天鵝倒影水中，象天鵝欲離水時的一刻，極具強烈的動感和詩情畫意。

　　現(xiàn)代園林雕塑不論在內(nèi)容還是形式上都豐富多彩的，除傳統(tǒng)的水泥、石雕之外，還有焊接雕塑，風(fēng)動雕塑，激光雕塑等。但不足之處尚多，無論在主題、題材、形式上離今天的需要相距很大。如優(yōu)秀的室外依附性雕塑極少，因而園林建筑物也就缺少一定程度上的精雕細刻的裝飾風(fēng)味，在這方面古典園林是可供借鑒的。再如室內(nèi)獨立性雕塑更是一片空白，這不可不說是藝術(shù)發(fā)展中的一個遺憾，相信隨著時間的推移這種空白會得到補償。人們喜歡好園林也喜歡好雕塑，都希望能看到更多更富有現(xiàn)代趣味的室內(nèi)外有"依附美"和"獨立美"的雕塑作品來裝點人的生活環(huán)境。

四、 結(jié)束語

　　改革開放后，中國的園林雕塑藝術(shù)在繼承古代優(yōu)秀的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷地提高發(fā)展。經(jīng)濟的繁榮帶來了藝術(shù)繁榮，園林設(shè)計、雕塑等學(xué)科的高等教育有了長足發(fā)展，培養(yǎng)了一大批專業(yè)化人材，為園林藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，把雕塑與園林等諸多空間造型藝術(shù)提高到了一個新水平。在黨的"百花齊放、百家爭鳴"，古為今用、洋為中用的雙百方針指引下，創(chuàng)作數(shù)量之多，質(zhì)量之高、流派之廣都是以往任何時代所無法比擬的。雕塑藝術(shù)走上了一條寬廣的大道，開創(chuàng)了雕塑與城市、風(fēng)景區(qū)、園林等完美結(jié)合的新時期。雕塑、園林、建筑工作者正在共同攜手致力于在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，吸收西方藝術(shù)的合理內(nèi)核，為創(chuàng)造出既有民族和中國特色的，又有世界性的當(dāng)代中國雕塑藝術(shù)進行不懈的努力。